Commençons par poser l'anneau plus clair autour de l'oeil : Avec le même gris que le bec (outremer/ombre brûlée très dilué) je fais tout le tour de l'oeil au pinceau très fin. Il doit y avoir très peu de liquide déposé.

Produire un gris plus concentré en pigments et en déposer légèrement sous le contour inférieur de cet anneau.

Gommez le graphite qui pourrait rester visible, en vous assurant que les zones où il apparaît sont bien sèches.

Pour laisser l'oeil sécher tranquillement, renforcez maintenant les couleurs du corps. Attention, elles doivent être très diluées.

Commencez par mouiller à l'eau claire les zones à peindre, en laissant quelques blancs pour la lumière. Jouez sur les bruns et les gris, en commençant par renforcer le contour de la poitrine au pinceau fin (vous pouvez adoucir ce tracé vers l'intérieur de l'oiseau au pinceau humide.

Utilisez les mélanges de votre palette ou recréez-en selon vos besoins.

Renforcez les taches du plumage, les contours des cuisses et l'ombre du derrière, toujours en privilégiant le travail dans l'humide.

Si une touche est trop sèche, il est toujours possible de la mouiller après-coup pour l'adoucir.

En bleu céruléen très dilué, peignez la partie supérieure de l'oeil (le reflet du ciel). Laissez sécher (vous pouvez travailler la bande beige à côté de l'oeil, renforcer la commissure jaune du bec en attendant).

Pour colorer l'iris, commencez par tracer un cercle bien pigmenté de gris/noir en suivant l'anneau extérieur, mais en restant à l'intérieur de l'oeil. Rincez et essorez le pinceau, étalez les pigments humides vers l'intérieur de l'iris. Humidifiez bien celui-ci avant d'y déposer du noir à l'emplacement de la pupille. Si votre pinceau est très précis, vous pouvez tracez quelques obliques noires dans le reflet du ciel pour matérialiser l'ombre de la paupière.

Renforcer l'intérieur du bec par un terre de sienne brûlée additionné d'un peu d'ombre brûlée. Déposez-le près de la commissure et étirez-le vers le bout du bec. Ajoutez du jaune au mélange pour accentuer un peu le contour du bec.

Renforcer un peu le contour de la partie inférieure, et ajoutez la narine en gris foncé.

Facultatif : Tracez quelques lignes très fines en ombre brûlée pour matérialiser des séparations de plumes de l'aile.

Renforcez si besoin l'ombre du derrière avec un gris très dilué. On peut absorber l'excédent de pigments au pinceau propre et essoré, si besoin (attention, le papier étant déjà peint à cet endroit, la peinture ne va pas beaucoup s'adoucir en séchant et la couleur va être facilement foncée).

Utilisez ce gris comme base pour peindre la branche sur laquelle l'oiseau est posé. Apportez des ombres dans l'humide avec un gris plus pigmenté qui contient plus d'outremer.

Quelques suggestions de finitions pour parfaire votre oiseau :

Technique de texture : Déposez de petites touches de peinture ombre naturelle de façon éparse. Puis, déposez de petites touches d'eau claire entre les touches de peinture, en les faisant se toucher par endroits. Cette technique est appliquée sur le cou sur mon troglodyte.
Technique de renfort des contours : Humidifiez le contour à renforcer, sans dépasser sur le fond mais en dépassant sur l'intérieur de l'oiseau. Apportez un brun avec un pinceau très fin sur la bordure : Le brun reste bien net sur l'extérieur, mais se diffuse avec douceur dans le plumage. Cette technique est appliquée sur le dos de mon oiseau.
Apportez quelques lignes nettes entre les plumes de la queue (avec parcimonie !), sur de petites portions du bec, et sur les points de contact des pattes sur le bois.

Félicitations, votre troglodyte mignon est terminé ! Je suis sûre que c'est un troglodyte TRES mignon. Partagez-le sur notre Discord !

Partie 3 : Les détails (21mn)

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Introduction

Projet 1 : Le merle noir (Bonus préparation)

Projet 2 : Le rouge-gorge familier

Projet 3 : Le troglodyte mignon

Projet 4 : La mésange charbonnière