Dans ce module dédié à la composition, Thomas a pu poursuivre dans sa lancée des tableaux sans pas à pas. Il a été mis en difficultés par certains points, sur lesquels nous revenons tout au long de cette vidéo.

Les différents plans

A partir de la photo du petit pont, Thomas a modifié la météo, ajouté des montagnes de fond, et des branches de saule pleureur en premier plan (suggéré, peu détaillé, mais d'un très beau rendu). Il a aussi transformé l'environnement végétal autour du pont pour une version plus légère, qui donne un rendu assez épuré.

Il a perdu son esquisse pour le pont à mesure qu'il ajoutait ces couleurs, et celui-ci s'est transformé en arc de cercle régulier (au lieu de s'élargir sur les côtés comme sur le modèle). Il a également perdu la perspective de l'ombre de la partie inférieure. Le pastel étant très opaque, ce genre de problème est très fréquent - attention à bien respecter votre esquisse lorsque vous posez vos grandes masses !

Additionnellement, j'ai partagé une petite astuce pour le liseré lumineux sur le dessus du pont : Ne pas hésiter à utiliser différents gris pour lui, du plus lumineux (sur le sommet) au moins lumineux (sur les bords).

Les valeurs des herbes de gauche sont un peu trop proches de celles des montagnes. Elles paraissent un peu ternes et je blâme plutôt les pastels BlockX utilisés pour les réaliser. J'ai déjà remarqué à plusieurs reprises qu'ils manquaient parfois de profondeur, et il me paraît judicieux et les associer avec des marques plus intenses.

Enfin, Thomas partage sa difficulté face au choix des couleurs. Trouver la nuance la plus juste parmi les pastels à sa disposition n'est pas toujours simple, d'autant plus quand on sait qu'une même couleur peut sembler totalement différente en fonction de celles qui l'entourent : Entourée de tons désaturésss, un vert peut sembler bien plus vif que s'il est entouré de tonalités vives. C'est pourquoi il peut être très utile d'isoler la couleur en question (un trou dans une feuille blanche suffit).

Par ailleurs, savoir identifier la température de la couleur est une compétence clé. On peut se permettre d'utiliser des couleurs très éloignées de celles du modèle et garder un rendu magnifique. Si l'on sait déjà identifier la température, on peut opter pour des teintes qui ont la même, et ainsi conserver l'essence du modèle.

Il y a quatre caractéristiques à identifier si l'on veut être précis : La température (chaud/froid), la valeur (clair/foncé), la saturation (vif/terne) et la famille (rouge, vert, bleu...)

Emotion / Sensation : La contemplation

Pour cet exercice, notre cobaye préféré a choisi la photo d'un champs de tournesols au coucher du soleil. La première interprétation devait être assez proche de l'émotion sucitée par le modèle, il a donc choisi la contemplation.

Ce tableau a été réalisé sur chevalet (il a beaucoup aimé l'expérience, tant pour l'angle de vue et la prisee de recul facilitée que pour la posture, plus douce avec les cervicales que le travail à plat).

L'essai des pastels Unison a été un énorme coup de coeur et je crois bien que je vais devoir lui re-prêter pour les prochains exercices

Thomas a fait une pré-sélection de pastels et a adoré procéder de cette façon. Choisir les couleurs en amont est un petit travail préparatoire qui épargne beaucoup de questionnements durant la réalisation.

Pour exprimer la contemplation, il a choisi des couleurs très proches de celles du modèle, a détaillé peu de tournesols, suggérant la majorité du champ, et utilisé les lignes directrices descendantes.

Il a regretté d'avoir peint les arbres avant de terminer son ciel, car cela l'a obligé à les contourner en étant trèss vigilant pour ne pas salir son travail.

Enfin, la perspective des rangées aurait pu être plus travaillée de façon à ce que celles-ci soient positionnées en éventail, et qu'elles s'affinent vers l'horizon.

Emotion / Sensation : La joie

Pour cette interprétation, Thomas a modifié les couleurs de son tableau pour une palette plus vive et une météo ensoleillée.

Il a grossit le volume et le nombre de fleurs représentées, soulignant au passage que son premier réflexe avait été de les faire bien plus petites, habitué à travailler sur de plus petits formats.

Il a également travaillé plus visiblement les feuillages pour une sensation plus luxuriante, et joué sur des lignes ascendantes accentuant un élan, une montée d'énergie.

Ca ne m'a pas frappée sur le moment, mais en voyant la photo de ce tableau je rélise que le côté très flou des tournesols de second plan peut être un peu incohérent avec les contours nets des arbres d'arrière-plan. Il aurait été préférable de flouter également ceux-ci.

Le module de Thomas 2/5 (35mn)

Connectez-vous pour

accéder à cette formation.

Module 1 - La touche et la matière

Introduction

Les grandes masses

Le geste

Les silhouettes

Bilans

Module 2 - La magie de la composition

Introduction

Les éléments de la composition

Composer correctement pour raconter efficacement

Démonstrations

Bilans

Module 3 - Sublimez vos paysages en maîtrisant la lumière

Introduction

Comprendre le phénomène Lumière

Mise en pratique : Créer des ambiances lumineuses

Techniques et notions clés

Démonstration finale

Bilans

Module 4 - Phénomènes climatiques : Jouez avec la météo

Introduction

Le ciel, chef d'orchestre du paysage

Le vent, la pluie, la brume : Peindre le mouvement et l'humidité

La féérie de la neige

Bilans

Module 5 - Ambiances et atmosphères

Introduction

Peindre l'intensité et le silence

De la couleur à l'émotion

Bilans

Bonus : Le pastel en plein air