L’importance des plans sur la profondeur et les émotions

Les plans d’un paysage correspondent à la distance des éléments par rapport au spectateur : le premier plan, le plan du milieu et l’arrière-plan. Ils sont essentiels pour créer la profondeur et éviter les rendus plats, sauf si l’on recherche volontairement un style naïf. La profondeur influence aussi les émotions transmises par un tableau.

Exemple : le chalet.

Si l’on peint simplement un chalet posé sur un sol avec un ciel derrière, la profondeur est très limitée. En ajoutant des montagnes derrière, on accentue la sensation de hauteur. En ajoutant des éléments de premier plan, comme des branches, on crée une ambiance plus intime, naturelle et enveloppante. Chaque élément ajouté influence ce que ressent le spectateur.La peinture offre une liberté totale : si votre photo de référence manque d’un premier plan, vous pouvez en créer un. Plus vous vous entraînez à dessiner différents petits sujets (branches, fleurs, rochers, clôtures, ruisseaux…), plus vous enrichissez votre bibliothèque mentale pour composer vos paysages plus librement.

Le traitement des différents plans.

Pour exploiter la profondeur, on applique la perspective atmosphérique. Elle décrit l’impact de la distance sur l’apparence des éléments d’un paysage.Plus un élément est éloigné :- plus il devient flou ;- plus ses bordures s’adoucissent ;- plus ses couleurs se désaturent ;- plus elles bleutent ;- plus les valeurs sombres disparaissent ;- plus les détails s’effacent.

Pour obtenir ces effets au pastel, vous pouvez utiliser des gris colorés (verts gris, roses sales, bleus gris) ou des superpositions :

1. Superposition de gris sur la couleur.2. Couleur d’origine + complémentaire pour l’éteindre, et éventuellement + bleu pour le bleuter.

L’estompe reste optionnelle selon l’effet désiré.

Pour des glacis subtils, les crayons pastels sont très efficaces.

Exemple :

Pour les montagnes du chalet, la superposition sur le ciel les désature déjà légèrement.

Ensuite, on peut appliquer du rose pâle et du bleu sur la montagne la plus lointaine et du gris sur la plus proche.

On peut également flouter les contours pour accentuer l’impression d’éloignement.

Résumé

- Arrière-plan : flou, gris-bleuté, peu contrasté, peu détaillé.- Premier plan : net, détaillé, contrasté, couleurs vives.- Le plan du milieu est une zone de transition, où les couleurs et les valeurs sont moyennes.

Exercice :

Choisissez un sujet parmi ceux fournis et créez un petit tableau dans lequel vous modifiez l’environnement du sujet. Votre tableau doit comporter un élément de premier plan, un élément de plan du milieu et un élément d’arrière-plan. Appliquez la perspective atmosphérique pour marquer la profondeur.

Vous pouvez changer le cadrage, garder certains éléments, mais vous devez surtout en ajouter.Commencez par dessiner des vignettes au graphite pour choisir votre composition avant de passer au pastel. Utilisez le matériel que vous préférez.

Dans la démonstration, j’ai utilisé une feuille Canson C à grain gris et des bâtonnets Rembrandt.

Les sujets à modifier

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Inspirations d'éléments à ajouter

Attention ! Ajouter des éléments ne signifie pas surcharger.

De plus, il est important de garder un point focal nettement distinct. Vous pouvez changer le point focal de votre référence si vous choisissez d'ajouter un élément très fort. L'important, c'est de garder une lecture fluide de votre image : Quel que soit votre choix de sujet principal, assurez-vous qu'il soit le mieux mis en valeur.

Soyez également vigilant sur les angles de vue, il peut être nécessaire d'apporter des modifications à votre modèle pour qu'il s'intègre dans son paysage.

Vidéo 3 : Les différents plans (28mn)

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Module 1 - La touche et la matière

Introduction

Les grandes masses

Le geste

Les silhouettes

Bilans

Module 2 - La magie de la composition

Introduction

Les éléments de la composition

Composer correctement pour raconter efficacement

Démonstrations

Bilans

Module 3 - Sublimez vos paysages en maîtrisant la lumière

Introduction

Comprendre le phénomène Lumière

Mise en pratique : Créer des ambiances lumineuses

Techniques et notions clés

Démonstration finale

Bilans

Module 4 - Phénomènes climatiques : Jouez avec la météo

Introduction

Le ciel, chef d'orchestre du paysage

Le vent, la pluie, la brume : Peindre le mouvement et l'humidité

La féérie de la neige

Bilans

Module 5 - Ambiances et atmosphères

Introduction

Peindre l'intensité et le silence

De la couleur à l'émotion

Bilans

Bonus : Le pastel en plein air