Cette nouvelle démonstration est l'occasion de modifier les couleur d'un paysage pour une version plus onirique et stylisée. Osez apporter des nuances opposées à celles que vous voyez !

Des sujets alternatifs sont à votre disposition en fin de page.

La palette et le papier

Pour ce tableau, j'ai choisi plusieurs roses et rouges pour complémenter les verts. Les verts sont désaturés et bleutés en majorité, avec quelques verts chauds voire même des jaunes. Un lavande assez pâle et un bleu très foncé complètent ma sélection.

Le papier est un Pastelmat sanguine dont le rouge est opposé à la dominance de vert.

Les grandes masses

Pour cette version poétique de la rivière, je pose mes grandes masses en remplaçant les verts par des roses. Je garde les valeurs principales de la végétation avec ce halo lumineux dans le fond, mais celui-ci est entouré de nuances roses.

La rivière est matérialisée en gris/bleu pour la démarquer des feuillages, et j'ai noté ses rives au pastel clair.

Ajout des verts

J'ajoute un vert frais et printanier à ma palette. Je le trouve un peu vif sur le moment, mais je fais confiance au processus : il ne restera pas seul très longtemps, les autres verts viendront lui apporter un cadre et un contraste plus doux.

Il est facile de se sentir déboussolé par la présence de multiples nuances et détails. Quand je ne m'y retrouve pas, j'ai une petite astuce : je pose mes couleurs les plus sombres et mes couleurs les plus claires. C'est beaucoup plus facile à identifier, et une fois qu'elles sont en place, les autres nuances sont plus simples car elle viennent les compléter.

Pensez à varier la pression : Mon vert le plus foncé peut prendre une valeur intermédiaire lorsque je le pose sur un vert plus pâle avec une pression légère. A l'inverse, il prend toute la puissance de sa valeur foncé lorsque j'appuie plus fortement sur mon bâtonnet.

Pour l'harmonie, j'inclus le gris-bleu de l'eau dans le feuillage.

Ajout de matière, redéfinition des éléments

Je renforce la rivière par l'ajout de matière, estompée pour lisser les aspérités. Je veux conserver le grain sur le feuillage pour exprimer les détails, et faire contraster l'eau par sa douceur.

Je redéfinis les troncs et branches en cherchant des couleurs très peu saturée. J'illumine la branche qui dépasse de l'eau par du gris, pour la nuancer sans la colorer (les couleurs viendront des feuillages, je veux garder un certain équilibre.)

J'apporte des touches de vert chaud et clair dans la végétation.

Feuillages et reflets

Il est temps de commencer à développer quelques détails ! J'ajoute de petites touches nerveuses pour matérialiser des feuilles aux endroits stratégiques : les branches qui pendent au-dessus de la rivière (sur le fond clair, elles sont mises en valeur) ; le premier plan qui forme un cadre végétal, les séparations entre deux buissons.

Pour les reflets, je travaille par touches horizontales que j'estompe à nouveau. Attention à la saturation ! Créeer une ambiance non réaliste ne signifie pas maximiser les couleurs très vives. C'est l'équilibre entre les couleurs douces voire ternes, et les nuances plus énergiques, qui fera qu'un tableau restera crédible.

Astuce pour l'eau : Tracer quelques lignes horizontales. Elles peuvent être estompées, partiellement soulignées d'autres couleurs pour devenir dansantes.

Equilibre des couleurs, détails

J'identifie les zones où le rose est trop apparent pour lui superposer du vert et l'atténuer. Inversement, je choisis d'ajouter des touches roses par-dessus les verts là où j'estime qu'il manque.

Il est par exemple intéressant d'avoir cette couleur complémentaire au vert sur le point focal (le fond lumineux) car ce contraste attire l'oeil. Je l'utilise aussi pour alléger un feuillage trop dense. Dans ce cas (le vert étant foncé) il s'y mélange légèrement (ma pression est légère) et il reste assez discret, comme une variation rosée.

Je continue à ajouter quelques détails de feuillage, paar exemple les buissons de droite, et les touches très claires à gauche.

Finitions

La phase finale du tableau consiste à ajouter de la texture et de la matière là où je les juge nécessaires.

J'ai également retravaillé les branches dans l'eau, pour leur apporter le juste contraste et le joli liseré lumineux dû au léger contre-jour.

Je considère mon tableau terminé lorsque je ne vois rien de plus à lui ajouter, et que toutes les zones me conviennent.

Vidéo 7 : Paysage émotionnel (1h15)

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Module 1 - La touche et la matière

Introduction

Les grandes masses

Le geste

Les silhouettes

Bilans

Module 2 - La magie de la composition

Introduction

Les éléments de la composition

Composer correctement pour raconter efficacement

Démonstrations

Bilans

Module 3 - Sublimez vos paysages en maîtrisant la lumière

Introduction

Comprendre le phénomène Lumière

Mise en pratique : Créer des ambiances lumineuses

Techniques et notions clés

Démonstration finale

Bilans

Module 4 - Phénomènes climatiques : Jouez avec la météo

Introduction

Le ciel, chef d'orchestre du paysage

Le vent, la pluie, la brume : Peindre le mouvement et l'humidité

La féérie de la neige

Bilans

Module 5 - Ambiances et atmosphères

Introduction

Peindre l'intensité et le silence

De la couleur à l'émotion

Bilans

Bonus : Le pastel en plein air