Comment protéger ces œuvres une fois terminées ?

Voici mon article complet à ce sujet :

Sur chevalet, la poudre tombe sur le bas du tableau et salit le rendu lorsque j'estompe.

Il est important de souffler ou de taper le bord de sa feuille au fur et à mesure. Tant que les pigments sont juste posés, ils partent très facilement. Dès qu'on les touche avec l'estompe ou avec un pastel, ils s'incrustent dans le tableau.

En cas de salissures, il suffit de repasser par dessus avec le pastel de la couleur de son choix.

As-tu des infos sur le papier Ingres ?

C’est un papier à la texture que je trouve délicate et délicieusement ancienne. Il ne fait pas partie des papiers « faciles » car il sature assez vite, en raison de sa texture peu profonde. Les pastels durs sont les meilleurs pour ce support. Après pour le rendu, le mieux est d’essayer, tu verras vite si tu aimes ou pas Comme tous les papiers à grains, les fondus sont très faciles car les doigts glissent super bien par rapport au Pastelmat, mais pour une belle opacité il faut insister un peu.

Est-ce que tu exposes tes tableaux dans certains salons ? Si oui comment peut-on le savoir ?

Je ne suis pas très intéressée par ce domaine aujourd'hui, mais si je change d'avis j'en parlerai bien sûr dans mes newsletters :-)

Lorsque tu peins en plein air, tes masses (lumières, ombres) sont placées à l’instant présent, en une quarantaine de minutes elles vont se déplacer, comment tu fais évoluer ton tableau ?

Les ombres bougent vraiment TRES vite en réalité, et même en peignant des fleurs on les voit quasiment bouger, c’est impressionnant !
Il est bien sûr impossible de peindre un instant fugace « parfait », seul un appareil photo peut capturer une vue précise. Et ce n’est pas notre but, nous peignons un tableau représentatif de notre séance et non d’une seconde.
En pratique, personnellement je place mes ombres portées lors des grandes masses. Comme elles bougent, j’ai deux possibilités :
-Les laisser telles que je les ai placées.
-Les modifier.
Et cela depend des tableaux. Si j’estime que mon ombre gagnerait à être déplacée pour le rendu général, je la déplace. Si je préfère le rendu que j’ai placé au départ, je fais confiance à mon « moi » du début de la séance et je consolide sa version.
La chose importante est de respecter la cohérence générale : On peut décider de retoucher à une ombre et pas à une autre, mais cela doit rester raisonnable et ne pas créer deux sources de lumière complètement différentes sur la même scène

Je trouve que mon paysage calme est fade.

Utiliser des couleurs douces et désaturées peut donner un rendu fade, surtout si les valeurs sont également douces. En fait, appliquer tous les conseils donnés dans la leçon sur le même tableau aura très certainement cet effet, il est nécessaire de les utiliser en majorité et non en totalité. L’équilibre n’est pas facile à trouver !
Il faut parfois forcer un peu les contrastes, ou ajouter une touche de couleur quelque part, pour apporter le petit pep’s qui va réveiller l’image sans pour autant basculer dans le dynamisme.

Faire son autocritique : Liste de points à vérifier

L’autocritique est souvent l’étape la plus difficile. On manque facilement d’objectivité face à son propre travail.

Petite liste de points à vérifier :

Les valeurs : est-ce que les contrastes fonctionnent bien ? Y a-t-il suffisamment de lumière et d’ombre ?
La composition : l’œil circule-t-il facilement dans l’image ? Y a-t-il un point d’intérêt clair ?
La perspective atmosphérique : Ressent-on la profondeur ? Le fond est-il plus pâle et plus bleuté que le premier plan ?
La couleur : l’harmonie fonctionne-t-elle ? Y a-t-il une dominante trop forte ou au contraire quelque chose qui manque ?
Les formes et les bords : est-ce que tout est trop net ou au contraire trop flou ?

L’intention : est-ce que le tableau raconte ce que tu voulais exprimer au départ ?

Le plus utile est souvent de se demander : qu’est-ce qui fonctionne bien ? et ensuite qu’est-ce que j’essaierais de faire différemment la prochaine fois ? Cela permet de rester dans une analyse constructive plutôt que trop sévère avec soi-même.

Et surtout, l’objectivité vient beaucoup avec la pratique et le temps. N’hésite pas à continuer à partager tes essais avec les autres participants, tu profites ainsi de précieux regards extérieurs

Comment simplifier ?

Personnellement, j’analyse mes tableaux en partant de l’arrière-plan vers le premier plan. Souvent, le fond peut être très chargé dans un paysage, et en général c’est là que je supprime énormément. J’aime que mes fonds soient simples, je me focalise sur les couleurs, pas sur différents éléments.
Plus je me rapproche du point focal plus les éléments sont présents et lisibles, ce qui peut rendre la tâche un peu plus difficile (on a plus de faciliter à supprimer un élément petit et lointain qu’un élément super visible et détaillé)
Je pense alors en termes de composition : Qu’est-ce qui m’aide à valoriser le point focal et l’ambiance générale (lignes directrices); qu’est-ce qui va à leur encontre, qu’est-ce qui est inutile ?
Il arrive parfois que je supprime un élément que j’apprécie, mais qui ne s’intègre pas dans ma composition. Notre tableau est le résultat de nos choix et plus on peint, plus on sait les affirmer
Pense aussi à trouver les touches de pastel qui peuvent représenter quelque chose sans détail (feuillages, fleurs, herbe).

Questions / Réponses 5/5 (31mn)

Connectez-vous pour

accéder à cette formation.

Module 1 - La touche et la matière

Introduction

Les grandes masses

Le geste

Les silhouettes

Bilans

Module 2 - La magie de la composition

Introduction

Les éléments de la composition

Composer correctement pour raconter efficacement

Démonstrations

Bilans

Module 3 - Sublimez vos paysages en maîtrisant la lumière

Introduction

Comprendre le phénomène Lumière

Mise en pratique : Créer des ambiances lumineuses

Techniques et notions clés

Démonstration finale

Bilans

Module 4 - Phénomènes climatiques : Jouez avec la météo

Introduction

Le ciel, chef d'orchestre du paysage

Le vent, la pluie, la brume : Peindre le mouvement et l'humidité

La féérie de la neige

Bilans

Module 5 - Ambiances et atmosphères

Introduction

Peindre l'intensité et le silence

De la couleur à l'émotion

Bilans

Bonus : Le pastel en plein air