9/ Que penses-tu de la technique de mouillage du papier qui consiste à l'immerger totalement dans de l'eau ?Enter your text here...

1/ J’aime beaucoup ce sujet du pin ,mais je ne suis pas arrivée à faire les touches effilées avec le manche du pinceau, ni la tranche du pinceau aplati, ni le bout du pinceau.

Tu n'as pas encore trouvé ce qui fonctionnait pour toi : Essaie d'autres outils, comme le capuchon d'un pinceau ou d'un stylo, un cure-dents, une vieille carte bancaire... Assure-toi d'avoir suffisamment de peinture sur le papier pour pouvoir la faire bouger avec l'outil de ton choix. Tu peux faire des tests sur un papier brouillon avec de simples taches de peinture avant de créer un arbre complet.

2/ La haie est « remontée « vers le ciel , trop d’eau sur le papier ? Mais si j’attends trop , ça fait une démarcation trop nette peut être ? Ou j’aurais dû passer un pinceau propre et essoré ?

Oui, peut-être que le papier était trop imbibé ou que c'est ton pinceau qui était trop chargé. Pense à le tester sur un morceau de papier absorbant avant de l'appliquer sur le papier, tu verras tout de suite si une grosse étoile mouillée se forme ou si sa charge est correcte. Essaie d'avoir beaucoup de pigments et peu d'eau pour réussir ces touches.

Pour la seconde partie de ta question, oui tu peux toujours rattraper ce genre de touches en l'essuyant proprement. Mais il faut bien tenir surveillé car parfois la peiture profite d'un moment d'inattention pour remonter doucement à nouveau !

3/ Y a-t-il une perspective à mettre en place pour l'ombre du palmier ?

Le haut du palmier est une boule circulaire, mais sur le sol, elle est applatie. Observe bien tes modèles pour ne pas te tromper.

Si tu imprimes tes sujets à peindre, il ne faut pas hésiter à encercler au crayon ce genre d'éléments pour te rendre compte de la forme du cercle. Ici, c'est une ellipse.

4/ Est-il possible de créer un bleu outremer ?

Tu peux te rapprocher de la nuance, mais tu n'obtiendras pas les autres caractéristiques de ce bleu : le fait qu'il soit monopigmentaire, et sa granulation.

Pour créer un bleu outremer à partir d'un phtalo (ou bleu primaire), il s'agit de réchauffer un bleu froid. Donc, de le violacer. Tu peux donc lui ajouter une pointe de magenta (ou autre rose), ou une pointe de violet comme le violet dioxazine.

5/ quelle est la différence entre le bleu outremer, et le bleu outremer français ?

Bien que le pigment employé soit le même, il est traité différement. Théoriquement, l'outremer français est plus violacé et plus granuleux. Mais, cela dépend des marques des peintures qui sont comparées. Il vaut mieux comparer deux bleus du même fabriquant pour que cette théorie se vérifie.

6/ J'utilise beaucoup le drawing gum et la gouache blanche car j'ai du mal à garder mes blancs. Que penses-tu de l'utilisation importante de ces outils ?

Tout dépend de ta satisfaction sur les résultats que tu obtiens. Le drawing gum et la gouache, trop utilisés ou mal utilisés, peuvent donner des résultats artificiels. Mais bien employés, ils sont de bons outils qui ont toute leur place dans la pratique de l'aquarelle.

Le risque en les employant de façon systématique est d'être "dépendant" de leur usage, et de ne pas travailler sur ce qui te pose problème, c'est à dire la gestion du blanc du papier. Plus tu auras de compétences différentes, plus tu seras une artiste accomplie !

7/ Peut-on créer du buff titanium en ajoutant du blanc de chine à ses mélanges bruns ?

Le blanc de Chine, par rapport à l'utilisation de la transparence pour faire apparaître le blanc du papier, donne à la peinture une certaine couvrance laiteuse. Cet aspect est assez proche du buff titanium !

Tu peux aussi faire le test et préparer un mélange de pigments à couper en deux. Pour la première moitié, ajoute plus d'eau pour le diluer, et pour la seconde, ajoute du blanc de chine. Tu verras ce que tu préfères !

8/ A quoi sert le blanc de Chine ? En utilises-tu ?

Il s'agit d'un blanc plus transparent que le blanc de Titane. Il est utilisé dans certaines couleurs de façon à les pastelliser, c'est à dire éclaircir la teinte et épaissir la couvrance.

A l'aquarelle, les puristes privilégient les pigments les plus transparents possibles, et n'utilisent pas de blanc. Cependant, depuis quelques années (probablement depuis le covid) de nombreuses marques d'aquarelles sont apparues, destinées à un usage plutôt de loisirs. Avec elles, les couleurs pastels (coupées au blanc) sont devenues plus tendances.

Tu peux essayer de mélanger ton blanc de Chine à tes autres couleurs pour voir les nuances que tu obtiens !

Pour ma part, je n'utilise pas de blanc parce que n'y suis pas habituée. Mais notamment dans un carnet avec des lettrages et des décos, je trouve que cela peut être très intéressant.

Questions/Réponses 2/5 (26mn)

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Module 1 - Le printemps

Introduction

Aborder le paysage à l'aquarelle

Les arbres

L'herbe

Démonstration globale

Bilans

Module 2 - L'été

Introduction

La perspective

Les arbres

La Mer

Bilans

Module 3 - L'automne

Introduction

Les arbres

La brume

La pluie

Bilans

Module 4 - L'hiver

Introduction

Arbres

Neige

Montagnes

Bilans

Module 5 - Les Cascades

Introduction

Les rochers

Les cascades

Démonstration finale

Bilans

Bonus