1/ Je ne sais pas peindre sans esquisse.. Est-il obligatoire d'en faire une à chaque fois pour un résultat correct ?

L'esquisse est un guide. On peut s'en passer et improviser, prendre seulement quelques repères, ou bien réaliser un dessin très détaillé.

Plus il y a de détails, plus on sera guidé : C'est à double tranchant. Le côté positif est que l'on ne risque pas d'avoir des problèmes de cadrage ou de composition (ces problèmes ont été résolus dans l'esquisse) ; et que l'on n'oubliera pas les éléments qui ont été dessinés (ombres, lumières, détails) donc on aura une aquarelle très travaillée. Le côté négatif, c'est que forcément, on va perdre en énergie et en spontanéité, et on risque de surtravailler.

Je vous conseille de prendre au moins quelques repères tout au long de cette formation. Pour les arbres, je vous encourage à tester plusieurs fois le fait de faire des cercles matérialisant les bouquets de branches, même si vous ne le refaites plus dans vos futures créations. Le fait de l'avoir réalisé vous aide à vous construire de bons réflexes pour le placement des ombres.

2/Quand tu poses les sous-couches dans l’humide, les couleurs dans chaque plan, le fais-tu en une seule fois ?Si oui, comment éviter les fusions intempestives entre chaque plan ?

Oui, je remplis tout mon tableau en une seule session dans l'humide (d'où l'importance de vraiment bien mouiller son papier).

Je tiens compte de la distance parcourue par la peinture lorsque je pose mes différentes touches. Mais, il faut dire aussi que les fusions sont plutôt recherchées, lors de cette première phase. Dans les paysages naturels en particulier, le fait d'avoir un fond flou est parfait pour créer la perspective. Quant au premier plan, c'est le rôle des couches suivantes de venir le redéfinir.

3/ La peinture se diffuse trop loin dans l'humide.

Il y a deux raisons à cela :

Le papier est trop mouillé. L'eau stagne en surface, créant une surface trop lisse pour que les pigments restent là où on les dépose. Ils glissent, tout simplement.
Le pinceau est trop chargé. Parfois le papier a le bon degré d'humidité, mais c'est notre pinceau qui crée une flaque, s'il contient trop de liquide. On se retrouve alors avec le même problème : Les pigments glissent.

En résumé, le papier doit être brillant mais pas saturé d'eau, et le pinceau doit contenir peu de liquide (essorez-le si besoin avant de le déposer sur le papier).

4/ Je n'arrive pas à te suivre, mon papier sèche beaucoup plus vite que le tien !

C'est tout à fait possible si vous suivez une vidéo pas à pas : Pendant que vous regardez ce que je fais, votre papier avance dans son cycle de l'eau.

Vous pouvez soit faire comme Thomas et regarder la vidéo avant, puis exécuter l'exercice (c'est redoutablement efficace pour progresser !) soit utiliser un vaporisateur pour maintenir une humidité suffisante.

5/ Pourquoi avoir inclus des sujets alternatifs générés par intelligence artificielle ? Ils ne font pas naturels.

Je suis d'accord. Cependant, ils ont l'avantage d'avoir été simplifiés. Le fond est plus simple, les ombres et lumières sont traitées de façon schématique. Ce sont de bons sujets à interpréter, qui permettent de comprendre plus facilement les effets de la lumière. N'hésitez pas à vous exercer dessus, et si vraiment vous n'aimez pas du tout, ne vous inquiétez pas : J'ai toujours inclus au moins un sujet alternatif naturel tout au long de la formation.

6/ Je n'arrive pas à obtenir les grappes de glycine. Soit j'ai les blancs souhaités mais mes couleurs ne fusionnent pas, soit j'ai une touche uniforme. Comment avoir le juste ratio d'humidité ?

Prenez soin de poser votre première touche de violet sur la première touche de vert que vous aviez créée, car c'est elle qui sècherait en premier. Essayez de respecter le même ordre, ou de voir quelles zones sont les plus avancées dans leur cycle de séchage pour les traiter en priorité.

Par ailleurs, observez bien la vidéo : Je pose d'abord des touches violettes bien liquides, et ce n'est qu'ensuite que je viens traîner mon pinceau plus sec. J'ai ainsi un petit réservoir de liquide en haut de chaque grappe.

N'oubliez pas que vous pouvez toujours tester votre pinceau sur un brouillon avant de le poser sur votre arbre.

7/ Quelle proportion de bleu et jaune doit-on mettre pour réaliser le nuancier de verts ? Et quelle dilution ?

Vous ne devez pas faire de mélange 50/50. Il est nécessaire de tenir compte de la force colorante des couleurs que vous employez : Certains bleus sont très teintants, ils vont "manger" votre jaune si vous en mettez trop. Le but du nuancier est de trouver un vert équilibre : ni trop bleu, ni trop jaune, et pour cela, vous devez adapter vos proportions au cas par cas.

Concernant l'eau, le degré de dilution de votre peinture doit être là encore bien équilibré. Vous ne voulez pas de peinture opaque, car le rendu serait trop foncé pour voir votre vert confortablement. Mais si elle est trop diluée, la couleur n'apparaîtra pas beaucoup non plus. Cherchez le juste dosage pour avoir un vert à la fois coloré et lumineux.

8/ Pourquoi mon ciel sur papier sec de l'exercice sur la glycine est-il trop foncé ?

Le papier humide absorbe une partie des pigments en même temps que l'eau. C'est pourquoi les couleurs posées dans l'humide vont pâlir en séchant.

Si vous avez l'habitude d'un certain dosage eau/pigments dans l'humide et que vous appliquez la même proportion sur votre papier sec, vous aurez un résultat bien plus foncé, car la peinture restera beaucoup plus en surface !

Vous devez donc faire attention à diluer plus généreusement lorsque vous travaillez sur une surface sèche. Et encore plus si cette surface a déjà été peinte, d'ailleurs, car les pigments de la sous-couche forment une petite barrière qui causera encore moins d'absorption des pigments par le papier.

9/ Je n'arrive pas à peindre les brins d'herbe dans l'humide, ils n'apparaissent pas. Est-ce mon papier qui est trop mouillé ou mon pinceau qui est trop chargé ?

Cela peut venir des deux.

N'hésitez pas aussi à tester le fait de bouger au pinceau nerveux les pigments qui sont déjà en place sur le papier, sans en ajouter d'autre. C'est particulièrement intéressant pour créer des ouvertures claires dans les zones d'ombres.

Questions/Réponses 1/5

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Module 1 - Le printemps

Introduction

Aborder le paysage à l'aquarelle

Les arbres

L'herbe

Démonstration globale

Bilans

Module 2 - L'été

Introduction

La perspective

Les arbres

La Mer

Bilans

Module 3 - L'automne

Introduction

Les arbres

La brume

La pluie

Bilans

Module 4 - L'hiver

Introduction

Arbres

Neige

Montagnes

Bilans

Module 5 - Les Cascades

Introduction

Les rochers

Les cascades

Démonstration finale

Bilans

Bonus