Inspiration

Le papier

Je vous conseille un papier 100% coton scotché des 4 côtés. Le mien mesure une quinzaine de centimètres de côté.

Pensez à l'incliner, même très légèrement, pour faciliter la diffusion de la peinture sans auréoles. Je place toujours une gomme ou un rouleau de washi tape sous la partie supérieure de ma planche de MDF pour créer cette petite pente très utile.

Dessiner l'esquisse

Tracez votre esquisse au crayon graphite, en prenant soin de ne pas appuyer trop fortement. Vous devez bien sûr pouvoir voir votre dessin, mais sans exagérer car vous voulez pouvoir le gommer une fois que votre peinture sera terminée. Très souvent vous me verrez appuyer fortement sur mon graphite, mais c'est uniquement pour que vous puissiez bien voir mes croquis à la caméra.

Repérez la hauteur que vous souhaitez donner à votre arbre, attention à ce qu'il ne vienne pas trop près de la bordure du papier. Repérez ensuite le tronc, et tracer dess ellipses matérialisant les masses formées par les fleurs.

Ici il s'agit de les diviser en bouquets pour faciliter votre peinture. N'accordez pas trop d'importance à chercher des bouquets sur le modèle, ce n'est pas nécessaire.

La sous-couche dans l'humide

Mouillez généreusement le papier (pensez à incliner votre planche légèrement).

Préparez un bleu ciel en mélangeant du bleu outremer avec du turquoise ou du phtalo. Veillez à ce que la peinture soit assez diluée pour être transparente et lumineuse, et déposez-la autour de l'arbre en gardant une marge près des bouquets fleurs (car la peinture va s'étaler seule dans une certaine mesure).

Pour l'herbe, vous pouvez créer un mélange de jaune hansa moyen et de vert de vessie. Attention auparavant à éponger le surplus d'eau qui pourrait rester en surface avec un papier absorbant : Comme le papier est incliné, elle stagne facilement au niveau de l'herbe.

Lorsque le papier a commencé à absorber, vous pouvez pousser les pigments du ciel plus près des repères de vos bouquets de fleurs. Si besoin, récupérez les pigments baladeurs avec un papier absorbant.

Les couleurs des fleurs

Ce modèle a une floraison blanchâtre, mais je suis très partisane d'ajouter de légères couleurs à mes blancs pour un rendu poudré très délicat.

Je vous propose trois combinaisons intéressantes pour créer le rose pâle de l'amandier :

Rose de quinacridone + vert de vessie.
Rose de quinacridone + buff titanium (diluer davantage pour contrebalancer l'effet opaque du buff titanium).
Rose de quinacridone + terre verte pour un rose plus violacé.

Peindre les fleurs

Réalisez le mélange de votre choix et appliquez-le sur vos repères de bouquets, au pinceau doux. Attention aux bordures des bouquets, prenez soin d'éviter les lignes droites.

Commencez avec de la peinture très diluée, et ajoutez des touches plus concentrées là où vous souhaitez ombrer (particulièrement sur la partie inférieure des bouquets).

Pensez à déposer quelques touches aléatoires vers l'intérieur des branches pour éviter l'effet éventail.

Vous pouvez venir déposer de l'eau claire dans la peinture pour des effets intéressants.

Peindre le tronc et les branches

Créez un noir en mélangeant outremer et ombre brûlée avec votre pinceau nerveux. Déposez ce mélange dans les amas de fleurs qui se trouvent au centre des branches et faites dépasser quelques lignes sombres dans le sens de la pousse.

Créez le tronc en incluant des variations de pigmentation pour le rendre plus intéressant.

Vous pouvez utiliser un couteau ou un objet pointu pour tracer de fines branches. Pensez à inclure des angles et des courbes.

Renforcer les fleurs

Créez un rose plus coloré (sans exagérer non plus car vous allez le poser sur une zone très pâle) pour ajouter de la variété. Cette partie se fait toujours dans l'humide. Si votre papier est sec, vous pouvez mouiller la zone de l'arbre pour continuer à travailler en floutés.

Insistez tout particulièrement sur les zones de séparation entre les bouquets que vous aviez repérés pour donner du volume à votre arbre.

N'hésitez pas à apporter quelques touches plus définies autour de l'arbre pour lui donner de la légèreté, et sur le sol pour les fleurs qui se sont envolées.

1-4 renforcer les fleurs de l'amandier NP

Les derniers détails

Sur papier sec, ajoutez les détails de votre choix : Quelques taches bien nettes pour des fleurs indiviuelles, quelques tracés gris très fins pour des branches bien définies...

Montrez-nous vos créations !

Nous avons hâte de voir vos amandiers

Sujets alternatifs

Si vous en avez le temps et l'envie, voici quelques modèles pour vous continuer à vous exercer (les images sont cliquables) :

(généré par intelligence artificielle)

Leçon 4 : L’amandier (29mn)

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Module 1 - Le printemps

Introduction

Aborder le paysage à l'aquarelle

Les arbres

L'herbe

Démonstration globale

Bilans

Module 2 - L'été

Introduction

La perspective

Les arbres

La Mer

Bilans

Module 3 - L'automne

Introduction

Les arbres

La brume

La pluie

Bilans

Module 4 - L'hiver

Introduction

Arbres

Neige

Montagnes

Bilans

Module 5 - Les Cascades

Introduction

Les rochers

Les cascades

Démonstration finale

Bilans

Bonus