Cette fois-ci nous allons peindre un arbre aux fleurs retombante avec ce modèle de glycine. Nous allons simplifier le fond, et supprimer son support de bois.

Le papier

Je vous conseille un papier 100% coton scotché des 4 côtés. Le mien mesure 14x20cm.

Pensez à l'incliner, même très légèrement, pour faciliter la diffusion de la peinture sans auréoles. Je place toujours une gomme ou un rouleau de washi tape sous la partie supérieure de ma planche de MDF pour créer cette petite pente très utile.

L'esquisse

Je modifie un peu la forme de mon modèle pour le faire correspondre à mes goûts, en élargissant et en rapetissant le tronc pour lui donner un air plus ancien. Je lui donne des courbes et des angles, et je repère les bouquets des fleurs.

Les feuilles tendres et fleurs pâles

Je mélange jaune hansa moyen et vert de vessie pour un joli vert printanier. Je viens appliquer celui-ci sur les sommets des bouquets, avec une touche verticale pour laquelle j'appuie toute la longueur de la touffe de mon pinceau. Mon but est d'éviter d'avoir un rendu lisse.

Je crée ensuite un violet très dilué en mélangeant outremer et rose de quinacridone, et je viens l'ajouter sous les touches vertes pour de jolies fusions.

Les fleurs

Je crée l'aspect retombant des troncs en trainant la touffe de mon pinceau sur le papier. Celle-ci est présentée à plat, à l'horizontale, elle est chargée de peinture de façon moyenne. En la tirant vers le bas de la feuille, la peinture laisse apparaître le grain du papier.

Je concentre le violet plus fortement dans les ombres, et je fais varier la quantité de bleu et de rose pour différentes versions en fonction des zones.

Le tronc

Je dépose des taches ocre jaune sur le tronc pour matérialiser du lichen. Puis, je viens déposer un brun-gris (outremer + ombre brûlée) plutôt sur la zone de gauche, et j'utilise un pinceau nerveux pour étaler les pigments jusqu'à l'ocre.

Ensuite, je viens déposer du noir (même combinaison outremer + ombre brûlée, mais plus concentrée) au pinceau nerveux sur la bordure ombrée du tronc. Je trace quelques lignes dans l'humide pour des effets d'écorce, et je tire quelques branches fines entre les fleurs.

Les détails

De fins détails peuvent être ajoutés sur la partie supérieure lorsqu'elle est sèche :

Petites branches verdoyantes qui s'échappent du sommet, touches violettes plus rondes pour créer quelques grappes de fleurs là où les fondus sont un peu trop uniformes... Cette partie est à votre libre interprétation.

Le fond et les dernières touches

Pour cette création nous peignons le fond après le sujet. J'ai peint mon lavis du haut vers le bas en évitant le feuillage à la pointe du pinceau.

Je laisse celui-ci se décharger de ses pigments pour un dégradé subtil. J'ajoute ensuite le vert que j'avais créé pour les feuilles et mon herbe est matérialisée. Je n'oublie pas un trait de gris bleuté pour l'ombre.

Enfin, je fais dépasser quelques détails sur le fond sec : feuilles plus foncées, fleurs bien pigmentées.

Sujets alternatifs

Voici d'autres formes de glycine en arbre pour vous exercer avec cet "arbre" très inspirant !

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Leçon 5 : La glycine (25mn)

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Module 1 - Le printemps

Introduction

Aborder le paysage à l'aquarelle

Les arbres

L'herbe

Démonstration globale

Bilans

Module 2 - L'été

Introduction

La perspective

Les arbres

La Mer

Bilans

Module 3 - L'automne

Introduction

Les arbres

La brume

La pluie

Bilans

Module 4 - L'hiver

Introduction

Arbres

Neige

Montagnes

Bilans

Module 5 - Les Cascades

Introduction

Les rochers

Les cascades

Démonstration finale

Bilans

Bonus