Votre compagnon de formation

Vous connaissez certainement Thomas, le testeur officiel de toutes mes formations !

Dans la première partie de ce bilan, il nous explique sa démarche pour cette nouvelle aventure artistique.

Bien qu'il ait très peu pratiqué l'aquarelle depuis Simple et Joli, Thomas sent qu'il a gardé une bonne partie des bases que celle-ci lui avait permis d'acquérir. Il s'est donc lancé un défi : Ne pas suivre les démonstrations pas à pas comme il l'a fait sur toutes les précédentes formations.

A la place, Thomas a choisi de visionner la démonstration sans peindre, puis d'exécuter le tableau en fonction de ses souvenirs. Quand il avait un doute, il se référait au support écrit (disponible sous chaque démonstration).

L'astuce dédramatisation

Reprendre les pinceaux après une longue pause peut susciter de l'appréhension et même un peu de stress. Thomas a trouvé que le fait d'écouter une musique douce avait grandement contribué à instaurer une atmosphère plus détendue. Il choisit des playlist de style "Lofi" comme celle-ci : Lofi Chill.

L'amandier

Thomas a choisi de faire deux fois cet exercice, car il n'était pas suffisamment satisfait de son premier essai. Il faut dire qu'il n'avait pas reproduit la petite fiche que j'avais préconisée sur la structure des arbres, et il se lançait donc totalement à froid dans la réalisation de cette petite peinture.

Nous avons noté plusieurs petites choses intéressantes à rectifier sur son premier jet : La forme en éventail de l'arbre réalisé, avec le tronc très droit et les branches qui partent du noeud en arc de cercle. Les fleurs ne sont représentées que derrière elle, aucune ne passe devant, ce qui donne une impression plate.

Sur le second, le fait que les fleurs soient placées plus haut sur les branches permet un résultat très naturel, même si les branches sont ininterrompues. Le tronc fait bien plus naturel, parce qu'il adopte des creux et bosses, et un changement de direction.

Les couleurs plus transparentes donnent un effet plus lumineux et plus typique de l'aquarelle.

Autres points de vigilance : Pensez que les fleurs dans l'herbe sont aussi bien derrière que devant l'arbre. Attention au Buff titanium, opaque, qui nécessite beaucoup d'eau.

La glycine

Pour cet arbre au port retombant, nous travaillons avec une touche traînée vers le bas. Thomas vous conseille de garder un papier de brouillon près de vous pour pouvoir tester la charge de votre pinceau, et ainsi vous assurer de ne pas avoir un mélange trop aqueux (l'objectif est de voir le grain du papier par endroits).

Une fois le vert des feuilles posé, pensez à appliquer le violet là où vous aviez appliqué le vert en premier, pour maximiser vos chances d'obtenir une jolie transition dans l'humide.

Attention aux motifs répétés : Le fait d'avoir une verte pour le feuillage, puis une ligne violette pour les fleurs, à nouveau une verte, à nouveau une violette... Cela crée une sorte de schéma. Pensez à interrompre les lignes, varier l'épaisseur, travailler en bouquets plutôt qu'en lignes.

Le nuancier de verts

Nous vous recommandons chaudement de réaliser vos nuanciers de verts afin de vous créer une vraie charte de ce que vous pouvez obtenir avec vos bleus et vos jaunes.

Cela vous donne accès à des nuances beaucoup plus subtiles qu'en effectuant le nuancier de mélanges de votre palette complète.

La prairie

Une fois de plus, Thomas a beaucoup aimé la partie dans l'humide.

Ce sont plutôt les herbes en elles-mêmes qui l'ont mis en difficulté. Voici ce que nous avons retiré de son expérience :

Si vous avez différentes formes de pinceaux, pensez à utiliser cet exercice pour les tester avec différents effets.
Attention à la transition entre premier plan et arrière-plan, ajoutez des herbes plus éparses et plus diluées entre les deux.
Utilisez le pinceau doux pour les feuilles de grande taille, pas pour les détails.
Visualisez ce que vous voulez avant de peindre, sans quoi vous pourriez avoir dess choses un peu incohérentes comme le "trident" de Thomas.

Faites également attention aux contrastes dans l'arrière-plan, il vaut mieux qu'ils soient très légers.

Le cerisier du Japon

La démonstration finale a été l'occasion de voir un arbre supplémentaire sur un plus grand format et sur un fond plus travaillé, et de jouer à nouveau sur les verts grâce au premier plan.

Thomas a eu la main un peu lourde sur la pigmentation des extrémités des branches, essayez de garder plus de lumière à cet endroit pour favoriser la tridimensionnalité de votre sujet. Attention lorsque vous placez vos ombres à ne pas être trop généreux, au risque de voir disparaître toutes vos zones lumineuses.

La rive du lac dans l'arrière-plan gagne à être un peu adoucie, pour ne pas trop trancher.

Attention à la gestion des valeurs, si le lac est plus clair que le premier plan vous gagnez en cohérence et en profondeur, alors que si ces deux plans ont une valeur très proche, le tableau peut manquer de légèreté.

Pour l'herbe, on retrouve un peu le problème de schéma répétitif vu dans glycine : Thomas a beaucoup travaillé ses brins d'herbe en lignes parcourant le premier plan d'un bout à l'autre de la feuille. Travailler par touffe, et insister sur les transitions ombre/lumière, est un bon moyen de rompre la répétition.

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Le module de Thomas : 1/5 (40mn)

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Module 1 - Le printemps

Introduction

Aborder le paysage à l'aquarelle

Les arbres

L'herbe

Démonstration globale

Bilans

Module 2 - L'été

Introduction

La perspective

Les arbres

La Mer

Bilans

Module 3 - L'automne

Introduction

Les arbres

La brume

La pluie

Bilans

Module 4 - L'hiver

Introduction

Arbres

Neige

Montagnes

Bilans

Module 5 - Les Cascades

Introduction

Les rochers

Les cascades

Démonstration finale

Bilans

Bonus