1/ Ma terre de sienne brûlée ne donne pas les mêmes mélanges que toi, ça tire plus sur le vert

La terre de sienne brûlée que j'utilise est fabriquée à partir du pigment naturel PBr7. De plus en plus de fabriquants le remplacent par un pigment synthétique, le PR101. Celui-ci est plus orangé, et cela se ressent particulièrement dans les résultats des mélanges : Terre de sienne brûlée + Outremer ne donne pas forcément du gris, par exemple.

Pour contrebalancer la sous-teinte verte, une pointe de rose peut suffire.

2/ Quand je pose mon glacis sur la rivière, cela assombrit beaucoup le bleu, voire ça le ternit. Il est beaucoup moins lumineux que la 1ère couche. Cela me fait souvent ça avec les glacis.

Il y a deux choses qui créent ce phénomène :

Le papier n'est plus blanc mais coloré, il va donc foncer beaucoup plus vite.
Il a déjà absorbé des pigments lors de la couche précédente. Les nouveaux pigments déposés vont rester plus en surface que les précédents.

Pour ces deux raisons, les glacis doivent être beaucoup plus dilués que la peinture que vous mettez en première couche.

3/ Pourquoi as tu évité l’arbre en faisant le ciel ?

La réponse à cette question est directement liée à la question précédente : La peinture posée sur le papier blanc sera toujours beaucoup plus lumineuse que lorsqu'elle est posée sur papier peint. C'est pourquoi il est préférable d'anticiper et de laisser du blanc là où l'on prévoit de venir peindre un sujet éclatant.

Le rouge posé sur une sous-couche bleue aussi pâle serait resté rouge, mais il aurait été beaucoup moins lumineux que sur le blanc du papier.

4/ Je n'arrive pas à avoir de gris aussi foncé que toi !

Les couleurs terres sont rarement très intenses. Pourtant, lorsque c'est le cas, elles permettent des noirs et des gris d'une grande profondeur.

Les terres Daniel Smith sont sans équivalent à ma connaissance en termes d'intensité. Cependant, une autre solution pour avoir des gris et des noirs intenses consiste à les créer sans passer par les couleurs terres. Vous pouvez mélanger les trois primaires. C'est un peu plus long et je trouve aussi que cela demande plus de travail, mais cela peut vous dépanner. Vous pouvez aussi opter pour un gris de Payne, plus facilement trouvable en forte intensité.

5/ Je viens de réaliser l’exercice sur la brume et je me rends compte que souvent, mes couleurs outremer et terre de Sienne se désolidarisent lors de la pose dans l’humide. Elles ne sont pas du même fabricant, ça joue peut être ?

La granulation a deux effets : Le fait que les pigments se regroupent et créent ce grain apparent, et la séparation des couleurs. Ce deuxième effet apparaît lorsque plusieurs pigments sont impliqués dans un mélange.

Il est exacerber dans la peinture dans l'humide, et par la présence de plusieurs pigments granuleux (ici outremer et terre de sienne brûlée). C'est donc un phénomène totalement normal.

Si vous souhaitez l'éviter, le mieux est de choisir des pigments non granuleux pour créer votre gris (comme le mélange des trois primaires).

6/ J’ai toujours du mal avec les projections: ça fait des pâtés et ça se projette trop loin.

Les projections sont influencées par deux facteurs :

La charge du pinceau (trop chargé, il projette de grosses gouttes nombreuses et chaotiques).
La distance à laquelle tu projettes la peinture (Trop près, tu obtiendras facilement des paquets de projections très proches les unes des autres. Trop loin, elles atterriront sur des zones beaucoup plus éloignées).

Donc, si tu charges ton pinceau de façon moyenne, et que tu joues sur la distance de ta main, tu devrais grandement améliorer le résultat obtenu.

7/ Après la pose des pigments du ciel, j’utilise le spray dans la foulée, en penchant mon sujet pour faire aller les pigments de biais en verticalité, mais le contour de la zone colorée que j’ai posée au départ reste visible, je ne comprends pas pourquoi cela fait ça !

Ici la réponse a été trouvée par cette participante : Le papier absorbait directement les pigments, laissant une marque.

Tous les papiers n'ont pas les mêmes caractéristiques, parfois on peut avoir l'impression de mal s'y prendre alors que c'est le matériel qui peut poser problème. En cas de doute, tester un autre matériel est toujours une bonne idée.

8/ N’ayant plus de terre de Sienne brûlée, j’ai utilisé pour la deuxième vignette un mélange de bleu outremer et marron de Perylene. Dans l’humide, celui-ci est descendu en ligne droite comme s'il était plus lourd. Que s'est-il passé ?

Les pigments n'ont effectivement pas tous la même densité. Prendre note de ces petites surprises est une excellente chose, qui nous permet de mieux connaître notre matériel afin de l'utiliser à son avantage.

9/ Chez moi, orange de pyrrole transparent + bleu outremer donne un violet foncé pas un bleu, ni un noir, que fais-je de faux ?

Si tu obtiens du violet, c'est que tes couleurs tirent toutes les deux vers lui. C'est normal pour l'outremer, mais ça l'est moins pour l'orange de Pyrrole transparent : Il doit être plus rouge que le mien.

Donc, si tu lui ajoutes une pointe de jaune, cela devrait contrer cet effet efficacement. Si ce n'est pas le cas, le vert (complémentaire du rouge) devrait être une meilleure solution.

Alternativement, tu pourrais garder ton orange de Pyrrole transparent, mais modifier ton bleu. Opter pour un bleu froid permettra d'annuler sa tendance violette : Turquoise ou phtalo sont de bonnes options pour cela.

Questions/Réponses 3/5 (24mn)

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Module 1 - Le printemps

Introduction

Aborder le paysage à l'aquarelle

Les arbres

L'herbe

Démonstration globale

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Module 2 - L'été

Introduction

La perspective

Les arbres

La Mer

Bilans

Module 3 - L'automne

Introduction

Les arbres

La brume

La pluie

Bilans

Module 4 - L'hiver

Introduction

Arbres

Neige

Montagnes

Bilans

Module 5 - Les Cascades

Introduction

Les rochers

Les cascades

Démonstration finale

Bilans

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