Nous avons sélectionné les questions les plus fréquentes ou les plus intéressantes pour cette seconde séance 🙂.

Si vous n'avez pas le temps de visionner la vidéo, vous pouvez retrouver les questions avec un résumé des réponses par écrit ci-dessous. À côté de chaque question, je vous ai noté entre parenthèses le moment où la question est abordée dans la vidéo, pour que vous puissiez la retrouver facilement. Exemple : La question 1 est abordée à 00mn30s dans la vidéo.

Question 1 : Comment réussir la touche adoucie ? (00:30)

Assurez-vous de passer le pinceau SUR la bordure à adoucir et non pas avant elle (le pinceau doit être à moitié sur la zone peinte et à moitié sur le papier non peint).
Recommencer plusieurs fois pour dégrader totalement la peinture sur le blanc du papier.
La bordure nette se déplace alors vers le bas, penser à toujours adoucir la nouvelle bordure et non l'ancienne.
Terminer au pinceau sec pour un rendu invisible 🙂.

Question 2 : Que faire si le papier gondole ? (02:00)

Certains papiers gondolent plus que d'autres. Un grammage de 300g/m² est un minimum pour limiter ce phénomène mais il n'est pas suffisant. Pour ma part, je récupère l'eau des creux avec mon pinceau et je l'applique sur les bosses pour éviter que celles-ci ne sèchent avant le reste du papier.

Si les mouvements du papier vous bloquent trop, n'hésitez pas à mettre votre feuille sur une vitre au lieu d'une planche (sans scotch du coup). Sur le verre, un effet ventouse se produit. Le papier est beaucoup plus stable (il faut mettre un peu d'eau entre la vitre et le papier notamment sur les bords).

Une planche à découper en verre est idéale.

Question 3 : Comment détacher les feuilles des blocs encollés ? (04:25)

Sur les blocs encollés, les feuilles sont fixées les unes aux autres par une colle qui fait presque tout le tour du papier. Mais, il y a toujours une ouverture, soit au milieu d'un côté soit sur un coin du papier. À cet endroit, je glisse une carte bancaire et je fais tout le tour pour détacher ma feuille sans abîmer le reste du papier. Le cutter fonctionne aussi mais c'est plus risqué car on peut entamer le papier facilement.

Question 4 : Quelles sont les différents usages entre lavis sur papier sec et sur papier humide ? (05:10)

Les lavis sur papier sec sont rapides à faire et sèchent en quelques minutes seulement. Ils sont parfaits pour les aplats de couleurs simples et permettent aussi de laisser quelques éclats blancs qui se forment naturellement par la texture du papier (voir démo du module 3 pour un exemple avec le premier plan du paysage).

Travailler dans l'humide nécessite plus d'étapes :

En premier : mouiller le papier.
En deuxième : s'assurer qu'il soit totalement imbibé.
En troisième : lâcher ses couleurs pour obtenir des effets de flouté.

C'est parfait quand on souhaite travailler longuement sur des effets doux et fusionnés : Ciels, ombres, contrastes.

Ensuite, on attendra que le papier soit totalement sec avant de poursuivre, ce qui mettra beaucoup plus de temps à arriver que dans le cas d'un lavis sur sec. Par ailleurs, les blancs que nous laisserons seront floutés, très différents de ceux qui naîtront d'un lavis sur sec.

Question 5 : Comment comprendre le cycle de l'eau du papier ? (07:15)

Se pencher est nécessaire pour déterminer le moment idéal pour déposer sa peinture dans l'humide, car on ne peut pas voir la brillance du papier si on le regarde par au-dessus.
Le papier doit être bien brillant pour pouvoir déposer sa peinture sans risquer d'auréoles. Plus il est brillant plus le rendu sera doux.
L'exercice des serpentins permet d'apprendre à reconnaître ses aspects selon le niveau de séchage, si vous ne le faites pas, vous vous privez de cette aide précieuse pour votre compréhension de votre matériel.

Question 6 : Pourquoi mes couleurs se délavent-elles en séchant ? (09:45)

Plusieurs pistes :

Vous utilisez de la peinture d'étude.
Vous diluez trop votre peinture (pensez à réhydrater vos demi-godets avant usage si vous avez du mal à prélever vos pigments).
Votre papier est au début de son cycle de l'eau (l'eau stagne en surface).
Votre papier est de mauvaise qualité (plus rare).

Question 7 : Pourquoi mon papier sèche-t-il trop vite ? (12:35)

Si l'environnement peut être en cause (intérieur très chaud, air très sec) ; la plupart du temps c'est un problème qui survient au moment où l'on mouille son papier. Cette étape doit être faite avec soin et avec insistance, plusieurs passages sont nécessaires.

En travaillant sur un plan incliné, il faut particulièrement insister sur la partie supérieure du papier, car l'eau va ruisseler vers le bas sous l'effet de la pesanteur. Je fais toujours plusieurs passages, je me penche pour vérifier que tout a été mouillé uniformément.

Je réétale le bourrelet, bref, je m'assure que tout soit vraiment bien imbibé jusqu'au cœur des fibres car c'est cela qui permettra au papier de rester mouillé le plus longtemps possible.

Question 8 : Pourquoi ma peinture s'étale-t-elle plus ou moins loin dans l'humide ? (14:30)

Plusieurs pistes :

La nature du pigment utilisé.
Le degré d'humidité du papier (début du cycle de l'eau, eau stagnante en surface : La peinture risque de beaucoup s'éloigner de l'endroit où vous la déposez).
Le plus probable : Plus le pinceau est chargé de peinture plus il va en déposer et donc plus elle va partir loin.

Question 9 : Blocages, stress, insatisfaction : Pourquoi ressentons-nous des émotions négatives face aux obstacles ? (15:50)

Nous ne sommes pas psychologues bien sûr, mais nous avons discuté de ce problème pour essayer de le décortiquer.

Nous pensons qu'il peut s'agir d'un problème d'égo (douleur de réaliser que l'on a besoin de pratique et de temps avant de réussir, que l'on n'a peut être pas de "don"). Cela peut aussi être une sensation de gâchis de matériel ou de gâchis de temps.

Réaliser qu'il est tout à fait normal pour n'importe quel être humain de devoir s'entraîner avant de réussir à surpasser un obstacle, réaliser que la seule manière de gâcher du matériel est de ne pas l'utiliser, et que le temps passé à s'exercer n'est jamais du temps perdu sont les premiers pas vers un état d'esprit plus zen.

Notre passion pour la peinture devrait toujours être abordée avec curiosité, plaisir et soif d'expériences. Il est illusoire de s'attendre à réussir tous les exercices tout de suite ! On a beau avoir compris, on va forcément faire face à des imprévus. Tant mieux, ils nous apportent de l'expérience.

La formation est accessible à vie parce que je suis convaincue que l'on a besoin de savoir que l'on peut avancer à son rythme et retrouver les leçons selon ses besoins. Il n'y a pas de honte à revenir en arrière quand c'est nécessaire, cela montre au contraire que vous avez à cœur de bien intégrer toutes les notions jusqu'à ce qu'elles fassent partie de vous.

Soyez indulgent avec vous-même, vous avez déjà beaucoup de mérite de vous lancer dans une formation riche et complète et de jouer le jeu en suivant chaque leçon et en faisant les exercices avec soin ! Vous pouvez être fier de vous et accueillir votre propre pratique avec la bienveillance que vous méritez 😉 !

Questions / Réponses (25mn)

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Module 1

Préambule (Accès gratuit)

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 2

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 3

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 4

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 5

Matériel

Les blancs

Les harmonies de couleurs

La démonstration finale

Bonus

Debriefings