Exercice 1 : Les complémentaires

Thomas a pris l'initiative de peindre un carré avec ses couleurs préférées pour les avoir en plus grand format.

En discutant, nous avons réalisé que sur des tests avec peu de couleurs, il pouvait être intéressant de peindre des carrés complets plutôt que des marques de pinceau. Cela permet de mieux profiter des teintes obtenues. Par contre dès que la quantité de couleurs de base augmente, cela devient très long.

Les pigments très puissants ont donné des noirs profonds dont les nuances se distinguent peu. En cas de doute, testez sur un brouillon ! Et pensez à les diluer un peu plus si besoin, pour mieux apprécier les variations de vos gris.

Exercice 2 : L'humide - Le cycle de l'eau

Thomas a réalisé cet exercice une première fois sur papier incliné. Il n'a pas imbibé tous ses carrés de la même façon car il n'a pas retrempé son pinceau dans l'eau entre chaque. Cela a conduit à des temps d'absorption différents entre chaque rectangle, ce qui a généré des difficultés supplémentaires.

Thomas a eu l'impression que l'inclinaison du papier était gênante car la partie supérieure séchait plus vite que la partie inférieure. Il a renouvelé l'expérience à plat et a pu constater qu'en l'absence de pente, l'eau filait sur les côtés (le papier gonflant sous l'humidité) et créait très facilement des gouttières incontrôlables.

Nous en avons conclus que l'inclinaison était une bonne chose mais qu'il est nécessaire de bien répartir l'eau avec son pinceau et faire plusieurs aller-retours pour s'assurer que le papier soit imbibé de façon homogène.

En se penchant fréquemment, Thomas a pu prendre conscience de ses différents aspects selon le cycle de l'eau, ce qui était l'un des gros objectifs de cet exercice.

Se pencher est essentiel pour pouvoir anticiper les réactions de la peinture, c'est une excellente habitude à prendre !

Exercices 2 bis - Pratiques dans l'humide

Thomas a très bien géré ces petits exercices techniques ! Ils lui ont permis de se rendre compte des différences d'aspect de la peinture au séchage. Dans l'humide, l'aquarelle est absorbée plus profondément que sur papier sec. En conséquence, elle se modifie plus grandement en séchant.

Le dernier exercice lui a montré que plus un pinceau est chargé lorsqu'on le dépose dans l'humide, plus la peinture va s'étaler loin de lui.

Exercice 3 : Les nuages

Thomas a beaucoup aimé peindre les ciels. Ils lui ont permis d'utiliser les gris qu'il a découvert dans l'exercice dédié aux couleurs complémentaires.

Le petit point de vigilance serait au niveau des coulures qui se produisent sur les bords le long du washi-tape : Elles sont très normales mais il faut bien penser à les absorber avec un pinceau non chargé lorsqu'elles se forment.

Exercice 4 : Démonstration finale

Sur cette démonstration, Thomas a beaucoup aimé le travail dans l'humide. Il a utilisé quelques mélanges découverts dans les exercices précédents pour un effet crépusculaire intéressant.

Il a été surpris par l'important étalement de ses verts sur la berge que l'on voit au loin (un pinceau plus essoré aurait limité cela) et par la symétrie qu'il a failli transformer en parallèle - tout comme moi .

Les feuilles du saule pleureur auraient pu être un peu plus longues, un peu plus tombantes, un peu plus décalées les unes par rapport aux autres pour un rendu plus élégant.

Le résultat global est très joli ! Thomas a réussi à s'approprier cette composition avec les couleurs de son choix, ce qui est une très bonne chose pour son autonomie.

Le module de Thomas (26mn)

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Module 1

Préambule (Accès gratuit)

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 2

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 3

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 4

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 5

Matériel

Les blancs

Les harmonies de couleurs

La démonstration finale

Bonus

Debriefings