Les blancs

Thomas a aimé pouvoir s'exercer sur deux sujets simples et ludiques pour les blancs évités : Le macaron et la courge.

Le macaron

Le macaron de Thomas est de forme allongée, ce qui ne pose aucun problème puisque ces petites pâtisseries sont faites à la main qu'elles n'ont pas toutes les mêmes formes selon les pâtissiers :-)

Je lui ai fait remarquer que la partie gauche rectiligne aurait méritée d'être cassée par les rondeurs des coques comme il l'a fait pour la partie droite.

Par ailleurs l'ombre portée s'arrêtant bien avant la bordure gauche du macaron crée une impression de déséquilibre, comme s'il était posé en équilibre : Pensez à matérialiser l'ombre jusqu'à la bordure ne serait-ce que par une ligne pour éviter cela.

La courge

Thomas n'a pas fait d'esquisse au préalable. Je lui ai fait remarqué que certaines bordures étaient plus hésitantes que d'autres, ce qui nuit à l'esthétique du rendu car ce genre de choses trahit un manque de confiance de l'artiste dans son geste. Je montrais donc en images comment on pouvait rattraper ce problème tant que la peinture est humide, en passant son pinceau de façon perpendiculaire à la bordure à rattraper. Ne pas hésiter à tourner la feuille pour être confortable comme nous l'avons vu pour l'exercice du magnolia (module 3).

Comme pour l'une de ses sphères (module 4) Thomas a obtenu une auréole sur la base de la courge car sa peinture n'était pas tout à fait sèche lorsqu'il a voulu rajouter l'ombre portée. Si la peinture avait été très liquide il n'aurait pas eu d'auréole pour autant, mais comme elle était en train de matifier, l'ombre est remontée dans la zone la moins humide.

Il a tout laissé sécher et passer un glacis, ce qui a considérablement atténué cette erreur.

La mer

Thomas a adoré peindre les variations de bleu de la mer dans l'humide.

Il n'a pas trouvé cet exercice difficile, pourtant il y a plusieurs écueils :

Penser à surveiller très très fréquemment la brillance du papier.
Contrôler la charge de son pinceau, si vous ne l'essorez pas votre peinture va se diffuser très loin de là où vous la déposez.
Garder l'œil sur les zones blanches pour pouvoir les nettoyer dès que le bleu s'approche trop d'elles.
Penser à soulever le pinceau sur le bord de la feuille et non au milieu, car la peinture a de forte chance de faire la fameuse petite explosion que nous avons vue au module 2

Si vous éprouvez des difficultés pour le travail dans l'humide, cet exercice devrait vous poser des difficultés, mais surtout il devrait beaucoup vous aider !

N'hésitez pas à le reproduire plusieurs fois en testant différentes combinaisons de couleurs .

Les harmonies de couleurs

Thomas s'est inspiré de l'une de nos plantes d'intérieur : Le Monstera deliciosa et ses feuilles uniques ! Il a créé un motif très aéré avec des feuilles de petite taille.

Nous avons insisté sur l'importance de choisir un sujet simple qui vous mette à l'aise : Nous vous conseillons les feuilles de plantes, les fleurs, les insectes simplifiés (papillons, coccinelles, petits scarabées colorés...); les fruits et légumes, les pâtisseries (petits gâteaux, macarons...) etc...

Thème 1

Sur le motif de gauche, Thomas est parti du schéma des couleurs complémentaires orange et bleu, en incluant une bonne dose de vert dans ses feuilles. L'ajout du vert et le fait que son orange tire sur le jaune fait que le schéma n'est pas totalement respecté, ce n'est pas grave ! J'aime voir les schémas comme des points de départ pour trouver l'inspiration .

Thème 2

Le motif droit était dédié à une combinaison de couleurs issue d'un objet de notre environnement.

Il a choisi un livre de notre bibliothèque : C'est une excellente idée !

Les couvertures des livres et des magazines sont travaillées pour être visuellement attractives. Il s'est inspiré de ce thème gris/pourpre et orangé pour son deuxième motif.

Processus

Thomas a beaucoup peint dans l'humide pour ses motifs :

Il a esquissé ses feuilles au graphite.
Il a mouillé entièrement la zone du motif à l'eau claire.
Il a déposé sa peinture entre les sujets et a fait en sorte qu'elle ne se diffuse pas jusqu'à eux en s'inspirant de l'exercice sur la mer. Ainsi, la délimitation entre le sujet et le fond se fait avec douceur. Une méthode alternative aurait été de masquer les feuilles au drawing gum ou bien et les peindre par-dessus le fond, mais cela aurait modifié les couleurs des feuilles.
Il a laissé le fond sécher entièrement.
Il a passé de l'eau claire sur la feuille qu'il souhaitait peindre en laissant la nervure centrale blanche.
Il a déposé ses touches de peinture dans l'humide pour créer des variations de bleu et de vert au sein de chaque feuille.

Coin de Mire

Thomas a bien observé ma démonstration, il a tellement intégré mes vignettes et avait une idée si précise de ce qu'il souhaitait qu'il n'a eu besoin d'en faire qu'une seule pour confirmer son harmonie.

Sur ce tableau c'est surtout le premier plan qui a été difficile pour lui. Il a regretté de ne pas s'être exercé auparavant sur un brouillon pour comprendre la façon de procéder. En laissant sécher et en venant les retravailler en glacis, il a pu rattraper ce qui ne lui plaisait pas (sa première version faisait un amas trop uniforme donc il a pu suggérer des formes plus individuelles de cette façon). Ceci dit, ayant vu la vidéo je trouve que sa première version était très belle !

La mer ne lui a pas posé de problème particulier. Thomas a souligné le fait qu'il fallait être très rapide une fois que le reflet est posé, le risque d'auréoles est assez présent, mais :

On peut toujours passer le pinceau sur l'auréole pendant qu'elle se forme.
Les auréoles peuvent ajouter une très jolie texture à la mer !

Thomas a beaucoup aimé peindre l'île et n'a pas hésite à bouger son papier pour faire couler la peinture et créer du mouvement. La bordure entre l'île et la mer est nette et dentelée, je lui ai suggéré de la reprendre comme moi au Cosmotop, mais il a préféré la laisser telle quelle.

Le module de Thomas (24mn)

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Module 1

Préambule (Accès gratuit)

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 2

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 3

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 4

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 5

Matériel

Les blancs

Les harmonies de couleurs

La démonstration finale

Bonus

Debriefings