Le glacis consiste à appliquer une couche de peinture transparente sur une couche de peinture sèche.

Un glacis comporte des petites difficultés !

Il doit être assez transparent pour que la sous-couche se voit mais assez concentré pour qu'il se voit lui aussi.
Il ne doit pas réactiver la sous-couche, sauf si on cherche à obtenir des effets de textures particuliers.

Alors, mettons toutes les chances de notre côté :

Evitons les pinceaux à Lavis qui déposent facilement beaucoup d'eau : Cela réactive la sous-couche. Si l'on doit en utiliser un, assurons-nous de l'essorer suffisamment avant de l'appliquer sur notre peinture.
Privilégions les pinceaux ronds ou plats car ils se gorgent moins d'eau.
Choisissons des pinceaux doux car les pinceaux trop raides vont réveiller la sous-couche très facilement.
Le papier en coton permet plus facilement les lavis que les papiers en cellulose. Certaines marques retiennent très bien les pigments de la sous-couche, ce qui rend sa réactivation peu probable : C'est le cas du papier Arches. En contrepartie, les corrections sur ce papier sont difficiles.

Liens cités dans la vidéo :

Exercice

Séparez votre feuille à l'aide de masking tape comme l'image ci-dessous.

Premiers lavis

Nous allons remplir la ligne de grands rectangles avec un premier lavis que nous allons laisser sécher avant de venir créer notre glacis par-dessus.

Case 1

Réaliser un dégradé du jaune au bleu, comme nous l'avons vu dans le module Découverte - Leçon "Les lavis 2/2 Pratiquer".

Case 2

Réaliser un lavis uniforme jaune. Tant qu'il est humide, venir tracer d'épaisses bandes en Ocre jaune (ou Terre de Sienne brûlée si vous n'avez pas d'Ocre jaune, ou n'importe quel brun.)

Cases 3 et 4

Peindre un lavis uniforme de rose dans chacune des deux cases restantes.

Glacis

Pour peindre nos glacis, nous allons utiliser le pinceau rond n°6 et faire attention à appliquer une peinture suffisamment diluée pour qu'elle laisse apparaître le lavis précédent.

Case 1

Nous allons refaire le même dégradé, mais inversé : Du bleu vers le jaune. Cela nous permettra de voir la différence obtenue entre les deux verts.

Dans la petite case restante, on applique un mélange de bleu et de jaune pour comparer le résultat obtenu avec le vert qui s'est créé par le biais du glacis.

Case 2

Nous appliquons un glacis rose sur la moitié supérieure de la case. Le but est de pouvoir toujours distinguer les rayures de la sous-couche.

Dans la petite case du bas, on crée un mélange de jaune et de rose. On peut aussi faire un mélange d'Ocre jaune et de rose que l'on appliquera dans une autre petite case.

Case 3

Nous peignons un glacis bleu sur la moitié supérieure de la sous-couche. Nous l'arrêtons avec une touche adoucie.

Case 4

Nous mouillons notre lavis à l'eau claire. Nous venons déposer des touches de peinture bleue dans le but d'obtenir des effets de taches floues.

Dans la dernière petite case restante, on applique un violet que l'on a créé en mélangeant le rose et le bleu sur notre palette.

Analyses

Case 1

Les 3 verts obtenus sont différents !

Le vert issu du bleu appliqué sur le jaune est le plus foncé et le plus bleuté. Mais on distingue sans difficulté la couche jaune sous-jacente, bien plus que dans le cas du vert de mélange.

Le vert issu du jaune appliqué sur le bleu est le plus chaud.

Bien qu'il soit souvent recommandé de poser la couleur claire en premier, on peut observer que la dernière couleur appliquée est celle qui a le plus d'impact sur la température du résultat obtenu.

Le vert de la petite case, obtenu par mélange, est le plus clair : Il est appliqué sur le blanc du papier. Cela lui permet d'être bien plus lumineux.

Case 2

Dans cet exemple on peut voir que le glacis rose :

Prend une teinte orange sous l'effet de l'application par-dessus le jaune.
Laisse apercevoir les rayures du premier lavis.

L'orange obtenu est assez proche de celui que l'on a fabriqué en mélangeant directement jaune et rose dans notre palette. La luminosité est un peu différente mais la teinte est proche.

En revanche, le rose obtenu en mélangeant rose et Ocre jaune dans la palette est très différent de l'effet de superposition du rose par-dessus l'Ocre jaune : Le mélange intime des pigments a totalement fait disparaître l'Ocre alors que le glacis le laisse encore s'exprimer.

Case 3

Superposer du bleu sur le rose nous donne un très joli violet qui laisse transparaître sa sous-couche.

Si on le compare avec le violet obtenu par mélange, ce dernier est bien plus uniforme et aussi moins chromatique.

Il est cependant plus lumineux .

Le fait d'arrêter le glacis avec une touche adoucie nous donne une bordure douce très précise. Le violet s'arrête là où on le souhaite, contrairement à une précédente méthode que nous avions vu pour dégrader une couleur dans l'humide.

Case 4

Contrairement au bleu appliqué en glacis, le bleu appliqué dans l'humide ne prend pas vraiment une couleur violette : Il reste bien plus bleu.

Les effets obtenus sont tout à fait similaires avec ce que nous avions eu en jetant des touches de bleu dans de la peinture rose humide du module précédent.

Cela signifie que :

Si on a pas eu le temps d'ajouter des nuages gris dans son ciel, par exemple, on peut absolument remouiller celui-ci et reproduire des nuages.
Si on avait peint des nuages mais qu'ils ne sont pas suffisamment foncés une fois secs, on peut remouiller le ciel et rajouter des touches de peinture foncée dans ses nuages pour renforcer leur présence.

Les glacis (37mn)

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Module 1

Préambule (Accès gratuit)

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 2

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 3

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 4

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 5

Matériel

Les blancs

Les harmonies de couleurs

La démonstration finale

Bonus

Debriefings