Lorsque nos yeux se posent sur une photo, nous avons du mal à nous détacher des nombreux détails que nous y observons. Pour un artiste spécialisé dans l'hyperréalisme détaillé à l'extrême, chaque détail a son importance.

Mais pour 99.9% des artistes et particulièrement chez les débutants, la plupart sont indésirables pour plusieurs raisons :

Ils augmentent la difficulté de réalisation du tableau.
Ils augmentent la durée de réalisation du tableau.
Ils peuvent absolument nuire à l'esthétique en rendant les points d'intérêt moins lisibles.

Notre travail consiste donc à sélectionner ce qui nous plaît et à supprimer ce qui est superflu.

1 - Ecrevisse de Lousiane

Lorsque l'on peint un animal ou un végétal, l'une des façon de simplifier en stylisant est de supprimer l'arrière-plan. Cela se pratique bien plus à l'aquarelle que dans les autres techniques car le blanc du papier met en valeur son aspect transparent si singulier.

Pour cette écrevisse, j'ai choisi de représenter les points rouges de ses pinces mais pas ceux de son dos, moins visibles sur petit format.

La texture a été simplifiée de manière générale avec beaucoup moins de reflets et de variations de teinte, je me suis d'ailleurs restreinte à deux couleurs (Orange de Pyrrole transparent et Vert Viridien). J'ai utilisé de l'outremer pour peindre l'ombre portée.

2 - Coquelicots

Parfois une photo est un simple point de départ qui nous inspire une composition. Ici, j'étais inspirée par ces deux variétés de fleurs qui poussaient ensemble mais je ne me suis pas lancée dans la représentation identique de ma photo.

Une nouvelle fois j'ai fait disparaître le fond au profit du blanc du papier. Les fleurs ont été inspirées par d'autres images trouvées sur internet ou par ma propre observation.

Leur traitement est simple, avec une couleur pour la couleur locale et une couleur supplémentaire pour quelques ombres. J'ai aussi joué sur la dilution de la peinture pour créer les contrastes.

3 - Arbre

Certaines photos sont déjà relativement simples (c'est rare, mais cela arrive !). La simplification sera alors moins portée sur la suppression de certains éléments mais plutôt sur le traitement des sujets.

Ici, j'ai supprimé les maisons que l'on apercevait au loin : Elles nuisaient à l'image bucolique de cet arbre au bord du sentier, et rendaient la lecture plus difficile.

Le feuillage a été traité dans l'humide, le rendant doux et bien plus facile à peindre qu'en détaillant feuille par feuille.

L'herbe a été faite majoritairement dans l'humide, avec des touches plus sèches à certains endroits pour apporter de l'intérêt et du contraste.

Les fleurs blanches ont été peintes à la gouache (notez qu'elles ne sont pas du tout positionnées comme sur le modèle, cela n'aurait pas eu d'intérêt.

4 - Lac de Montriond

Cet exemple montre également une photo qui me satisfaisait déjà beaucoup à la base. Là encore il y a eu peu de suppressions (la pierre sur la berge) et beaucoup de simplification dans le traitement des éléments : La montagne dans l'humide m'a permis de peindre rapidement et facilement les sapins tout en créant de la profondeur. Le travail du feuillage a été fait de la même manière, avec bien plus de contrastes et des touches finales sur papier sec pour des détails intéressants.

5 - Calao

Ici, l'image de base est floue. Il m'aurait été trop difficile de la peindre de manière réaliste et détaillée, j'ai préféré opter pour un style illustratif bien plus simple et coloré !

Sur fond blanc, je me suis amusée à tracer les feuilles en un ou deux coups de pinceau avec leurs baies rouges bien visibles.

Le Calao a été peint avec simplicité sans effet particulier de plumage.

Exercice

Pour cet exercice, vous pouvez travailler sur vos propres photos ou sur les miennes. Voici celles que j'ai présentées en seconde partie de vidéo ( + quelques unes supplémentaires ).

Choisissez-en 2 ou 3 (vous pouvez cliquer dessus pour les agrandir) et faites pour chacune une vignette au graphite. Il est inutile de chercher à détailler votre vignette, utilisez des formes simples : Des cylindres, des rectangles, des cubes... Si vous choisissez la jument par exemple, il n'est pas utile de la dessiner : Faites un rectangle pour le corps et d'autres rectangles pour les jambes. Le but est de choisir sa position sur votre feuille ainsi que sa valeur par rapport au reste.

Sur chaque vignette, repérez au minimum 3 valeurs différentes : Une très claire, une très foncée, et une intermédiaire. Vous pouvez utiliser les hachures, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente.

Postez votre vignette sur la page dédiée aux exercices de ce module. Expliquez-nous ce que vous avez choisi de modifier par rapport au modèle. Si vous en avez le temps et l'envie, vous pouvez aussi faire une petite aquarelle de votre vignette .

Simplifier une photo (17mn)

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Module 1

Préambule (Accès gratuit)

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 2

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 3

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 4

Concepts

Pratique

Debriefings

Module 5

Matériel

Les blancs

Les harmonies de couleurs

La démonstration finale

Bonus

Debriefings