Habituellement j'utilise un coffret de 120 demi-bâtonnets Unison pour mes séances en plein air. Pour cette démonstration, j'utiliserai le coffret de 30 demi-bâtonnets Rembrandt + une feuille de papier "C" à grain gris. Il n'y a aucunement besoin d'avoir du matériel très sophistiqué et très onéreux pour peindre en extérieur et ainsi profiter de sources d'inspirations uniques !

Le "C" à grain a l'avantage de se remplir très vite et de s'estomper avec beaucoup de facilité : C'est un énorme gain de temps par rapport au papier micro-abrasif, qui nécessite d'être travaillé plus longuement.

J'utilise un sac de transport qui se transforme en chevalet (il nécessite un trépied). Mais vous pouvez prendre tout autre chevalet pliable et transportable bien sûr.

Mon coffret habituel

Pourquoi intégrer le plein air dans sa pratique ?

Je n'ai jamais autant progressé que depuis que je peins en plein air. Le fait d'être dehors, pressé par le temps et la lumière, mis en difficulté par ces conditions est un véritable accélérateur : Un accélérateur de prise de décisions, un accélérateur de processus, et un accélérateur d'expérience.

Peindre dehors oblige l'artiste à simplifier ce qu'il voit pour peindre plus vite, une qualité extrêmement souhaitable pour améliorer tous ses tableaux, même les plus réalistes. Après quelques séances en plein air, vous verrez comme votre pratique d'après photos vous paraîtra simple !

Les sujets

Pour vos premiers tableaux en plein air, je vous encourage à choisir des sujets très simples. Vous allez être en conditions tout à fait différentes de votre atelier, ces nouvelles conditions vont nécessiter que vous vous adaptiez à elle. Choisir un sujet très simple vous permet d'aborder cette séance beaucoup plus sereinement.

Pour cette démonstration, j'ai choisi une rangée d'arbres dont l'angle présente une petite perspective intéressante, et dont les ombres portées apportent des couleurs intéressantes au paysage global.

La ressemblance

Mes arbres paraissent plus jeunes que ceux qui étaient devant moi. Ce n'était pas volontaire, sur le moment, je les voyais plus fins que sur la photo que j'ai prise d'eux. Je ne considère pas pour autant que cette séance est un échec : Le manque de ressemblance n'est pas un échec. L'incohérence, la disproportion, les erreurs de perspectives sont des éléments regrettables à mes yeux parce qu'ils nuisent à l'esthétique, ce sont ces points qui ont toute mon attention.

Trop souvent le manque de ressemblance nous déçoit et nous décourage. Pourtant, l'objectif de tout tableau n'est-il pas de créer un visuel qui suscite des émotions et qui transporte celui qui le regarde, indépendamment du modèle ?

Processus

Sous-couche

Je commence par remplir ma feuille d'une première couche de pastels : Je pose le ciel en premier, les arbres lointains, ensuite les arbres et leurs ombres (éléments principaux), et le sol. Tout cela est estompé pour que mon papier soit correctement nourri. J'utilise mes doigts, je n'ai pas d'estompe lorsque je suis dehors. J'ai par contre des papiers absorbants pour nettoyer mes mains selon mes besoins.

Je vais ensuite travailler mon tableau dans sa globalité, alternant principalement le travail de l'herbe avec celui des arbres et de la haie que l'on aperçoit au loin.

Feuillage

Je crée des trous de ciel dans la partie supérieure du feuillage (attention à leur emplacement) et j'ai utilisé les différents verts du coffret, avec en plus du magenta pour la complémentaire.

Fleurs

Les fleurs dans l'ombre sont bleues (pour communiquer cette ombre). Je les matérialise de simples touches (une touche = une fleur). Pour celles qui sont ensoleillées et plus proches de nous, je réalise un petit groupe de touches pour former une fleur, en blanc cette fois-ci.

Plus tard, je viendrai agrémenter ces couleurs (un peu de bleu dans les fleurs blanches, un peu de violet dans les fleurs bleues).

N'oubliez pas : Plus elles s'éloignent du premier plan plus elles sont petites sous l'effet de la perspective.

Arrière-plan

Pour accentuer la perspective, j'apporte des bleus à cette zone lointaine : Un glacis bleu pâle fait reculer ces arbres tandis qu'un autre bleu un peu plus foncé à sur leur partie inférieure leur donne plus de présence.

Je pose aussi un glacis bleu clair sur l'herbe lointaine. Le mouvement pour peindre l'herbe dépend de sa distance : Préférez un mouvement vertical sur l'herbe du premier plan, et un mouvement horizontal sur celle de l'arrière-plan.

Bonus 2 : Plein air (35mn)

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Module 1

Préambule : À l'atelier

Le papier

Les bâtonnets

Bilans

Module 2

A l'atelier

Le papier micro-abrasif

Les crayons-pastels

L'estompe

Bilans

Module 3

À l'atelier

Le Pastel Card

Les PanPastel

Le glacis

Le dégradé / fondu

Bilans

Module 4

À l'atelier

Le papier

Les PanPastel

Ombrer une forme

Les couleurs

Bilans

Module 5

À l'atelier

Le papier

Création d'un tableau - Travail préparatoire

Création d'un tableau - Pratique

Bilans

Bonus