Question 1 : Quelle est ta liste de couleurs pour les fleurs / les paysages / les portraits / autres... ?

Les combinaisons possibles de bâtonnets et crayons sont infinies. J'ai une grande quantité de références pour ne pas avoir à restreindre mes choix, je n'ai pas créé d'assortiments à thèmes pour ma collection.

Le choix des couleurs de nos pastels devrait être le fruit d'une recherche personnelle de long terme. Elle dépend de nos sujets favoris, de nos goûts, de notre style. Je vous donnerai des pistes dans le prochain module, mais je ne suis pas en mesure de vous fournir des listes selon vos besoins.

Question 2 : Comment utiliser le papier Ingres ?

Le papier Ingres a un grain "Vergé" très reconnaissable. En raison de la faible profondeur de ses aspérités, il sature rapidement (un fixatif peut aider à récupérer de l'accroche quand il n'accepte plus de matière).

Il s'adresse aux personnes qui aiment particulièrement le rendu de son grain (car il sera difficile à recouvrir entièrement).

Alternativement, on trouve aussi le papier "Murillo" de Fabriano qui présente le même grain mais dans un grammage bien plus élevé. Par conséquent, ce papier ne sature pas et conserve le même aspect que l'Ingres.

Papier Murillo

Question 3 : Mon estompe en papier fait des marques ou retire des pigments, comment y remédier ?

Parfois l'estompe ne se contente pas de mélanger les couleurs : Elle prélève les pigments. Cela dépend du papier, et aussi de la couche de pastel présente (les pigments peuvent aussi jouer un rôle dans le rendu).

Si votre estompe ne vous permet pas d'obtenir l'effet que vous souhaitez, il faut changer d'outil : Vos doigts, un outil à PanPastel, un colour shaper sont des exemples de ce que vous pouvez essayer en remplacement.

Question 4 : Comment savoir si une couleur terre, grise, ou blanche est chaude ou froide ?

Les couleurs chaudes tirent sur l'orange, le jaune, ou le rouge. Les couleurs froides tirent sur le bleu, le vert, ou le violet. Donc si un brun est rougeâtre c'est un brun chaud. Si un gris et violacé c'est un gris froid. Si un blanc est jaunâtre c'est un blanc chaud. Etc...

Question 5 : J'ai recueilli de la poudre de pastels, puis-je l'utiliser sur un tableau ?

Les deux meilleurs moyens de réutiliser la poudre de pastels sont à mon sens :

Les outils à PanPastel, pour l'appliquer comme du PanPastel.
Le pinceau mouillé, pour créer des fonds aquarellés (attention, le papier doit supporter l'eau : Pastelmat, Mi-Teintes Touch permettent notamment l'application de liquide).

Question 6 : Peut-on mélanger pastels, fusains et crayons de couleurs ?

Pastels secs et fusain se mélangent très bien car ils ont une texture sèche dans les deux cas. L'intérêt me paraît moindre car le pastel est souvent bien plus profond, mais il n'y a aucune raison de se priver d'expérimentations.

Les crayons de couleurs peuvent être avantageux pour tracer des détails très fins, comme le pelage, ou le détail des yeux. Ils sont beaucoup plus précis que les pastels, mais :

Ils sont bien moins intenses.
Ils laisseront des reflets brillants (alors que les pastels sont mats).

Il faut noter aussi que si les crayons de couleurs accrochent bien sur les pastels, l'inverse est moins évident. Privilégiez donc l'usage des crayons en dernières touches.

Question 7 : Comment reconnaître la température de la lumière sur une photo que l'on n'a pas prise soi-même ?

Dans la majorité des cas, les photos d'extérieur auront une lumière chaude (début et fin de journée, et milieu de journée par beau temps). Les cas de lumière froide sont les vues par temps couvert/orageux, et les peintures nocturnes (hors lumières artificielles de la ville par exemple, qui sont souvent chaudes).

Je trouve que le plus simple est de regarder la couleur des ombres : Si elles sont bleutées, on sait que par opposition, la lumière est chaude. Si elles sont plutôt gris-brunes / orangées, c'est une lumière froides. En présence de feuillage, on peut aussi rechercher les jaunes dans les lumières pour une lumière chaude.

Question 8 : Peindre en plein air par temps froid : Quelles sont les contraintes et la température de la lumière ?

Je déconseille grandement la peinture de plein air par temps froid. Immobilisé, le corps se refroidit rapidement et pas forcément consciemment. L'inconfort procuré une fois que l'on retrouve ses mouvements est extrêmement désagréable et cette situation peut survenir bien au dessus de 0° (j'ai déjà eu de très mauvaises expériences à plus de 10°).

Pour ma part, je ne peins plus en plein air en dessous de 15°C.

Par ailleurs, une température extérieure froide n'est pas synonyme de lumière froide.

Par beau temps, même si le paysage est enneigé, la lumière reste chaude (on peut utiliser des blancs chauds pour la neige illuminée) et les ombres froides. Sur une surface aussi réflective que la neige, les ombres reflètent beaucoup le ciel, elles seront donc très bleues.

Peinture à l'huile

Questions / Réponses (20 mn)

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Module 1

Préambule : À l'atelier

Le papier

Les bâtonnets

Bilans

Module 2

A l'atelier

Le papier micro-abrasif

Les crayons-pastels

L'estompe

Bilans

Module 3

À l'atelier

Le Pastel Card

Les PanPastel

Le glacis

Le dégradé / fondu

Bilans

Module 4

À l'atelier

Le papier

Les PanPastel

Ombrer une forme

Les couleurs

Bilans

Module 5

À l'atelier

Le papier

Création d'un tableau - Travail préparatoire

Création d'un tableau - Pratique

Bilans

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